Salut à tous les amis, en attendant de trouver un Photographe qui souhaite publier ses oeuvres sur le WEB et parler un peu de lui, je vais publier mes photos de studio (shooting de modèles non professionnelles ,c’est d’ailleurs souvent la première fois qu’elles posent !), des filles « réelles » que l’on peut croiser dans la rue tous les jours , c’est cela qui m’interpelle personnellement  !

N’hésitez pas à me donner vos avis constructifs sur ces photos ( en développant un peu car  » j’aime pas » c’est trop court !!!)

A bientôt

JB.

N’hésitez pas à me contacter sur : tempsdemotions@gmail.com ou via le lien kapteur !

A bientôt .

JB

(Image à la une : Photo de Jacques Rouaux de Fort Boyard)
http://www.vues-aeriennes-bordeaux.fr/

COMMUNIQUE DE PRESSE

La photographie aérienne, pour ses 150 ans, s’offre un web musée

La photographie aérienne a été inventée en France il y a un peu plus de 150 ans. La société « L’Europe vue du ciel », installée en Lorraine sur l’aérodrome de Chambley Planet’Air (Meurthe-et-Moselle) souhaite rendre hommage à ceux qui, avec beaucoup d’ingéniosité et de courage, ont créé le métier de photographe aérien. Un musée dédié à cette spécialité va donc voir le jour sous une forme originale : le premier Web-musée de la photographie aérienne.

Ce site web ouvrira le jeudi 5 Avril 2012 à 10h00, ce musée virtuel pourra être visité gratuitement à partir de cette date, grâce à Internet, depuis n’importe quel point de la planète.

Un peu d’histoire

En 1858, depuis un ballon à gaz, Gaspard-Félix Tournachon (connu sous le nom de Nadar) réalisait la première photo aérienne. Depuis, l’histoire de la photo aérienne s’est remplie d’anecdotes et de trouvailles techniques des plus remarquables : Cerfs-volants pour hisser un photographe en altitude, premiers essais à l’aide d’une fusée conçue par Alfred NOBEL, ou encore ces tentatives faites par les militaires pour utiliser des pigeons équipés de mini-appareils photos. De la montgolfière aux satellites, pratiquement tous les moyens volants ont été utilisés.

Beaucoup de clichés ont changé le cours de l’histoire comme ceux qui ont révélé les missiles soviétiques sur l’île de Cuba, ou les photos ramenées par les équipages d’Apollo qui ont été le point de départ de la prise de conscience de la fragilité de notre planète. D’autres sont devenues indispensables pour établir les cartes routières utilisées chaque jour dans nos GPS.

Contributions et partages

Le web musée rassemble des textes et des photos retraçant des portraits de pionniers, des techniques et des matériels utilisés.  Le souhait de Jean-Luc Kaiser, initiateur du projet avec l’équipe de l’Europe Vue du Ciel est « que cette collection se complète au fil des années avec des photos, des documents, des histoires et des témoignages que d’autres collectionneurs ou professionnels  voudront bien y apporter pour partager leurs connaissances et leur passion de ce métier ».

Pour visiter le musée virtuel : www.leuropevueduciel.com/musee

Salut à tous

Voila enfin le remplaçant de mon 5Dmk2 !!!
Il est Canon …… (je sais, je sors !!!) Trés attendu par les photographes Pro et amateurs avertis (sortie officielle le vendredi 2 Mars).
La nouveauté concerne l’accroissement de sa cadence de prise de vues à six images par seconde en pleine résolution. En fonction de la capacité mémoire adoptée, l’appareil offre la possibilité de réaliser jusqu’à 18 images au format RAW ou 16.000 JPEG successives (en mode basse résolution).
Enfin un autofocus, un vrai, le point faible de mon « ancien » modèle !

Autofocus large zone à 61 collimateurs
Bénéficiez d’une mise au point rapide et précise, même sur les sujets non centrés, grâce au système autofocus large zone à 61 collimateurs. 41 collimateurs de type croisé (dont 5 de type double croisé ultra-sensibles) garantissent un suivi extrêmement précis des sujets en mouvement.

Capteur full de 22,3 mpx
Prise de vue en continu à 6 im/s
Processeur Digic 5+
Boitier étanche
Mode HDR (c’est cool ça !)

* Plage dynamique élevée
Le système de création d’images HDR (High Dynamic Range, plage dynamique élevée) intégré offre une richesse de détails inégalée dans les zones sombres et lumineuses.

Sensibilité de 100 à 25600 ISO et ext. possible à 102400 ISO pour une netteté d’image quelle que soit la luminosité ambiante.
Video Full HD avec contrôle manuel
Boitier étanche
Mode silencieux … … …

* Video officielle :
http://www.youtube.com/watch?v=bISeP7cnBc8&feature=player_embedded

* Geoffrey revient de la soirée privée Canon France pour l’annonce du nouveau EOS 5D Mark III et nous donne les premières caractéristiques techniques.
http://www.youtube.com/watch?v=78g8wBFGRDs

Les nouvelles fonctions vidéo regroupent un mode d’exposition manuel et une gamme renforcée d’options de compression vidéo, avec une gamme de mode d’enregistrements allant de 24 à 60 images par seconde. Il devient également possible de contrôler et d’ajuster le son durant l’enregistrement, grâce à l’écran de contrôle de l’appareil et à une prise casque audio.

* Pierre Bourdoiseau, chef produits Reflex chez Canon France, a accordé une interview vidéo à TEKNOLOGIK.fr, à l’occasion de l’annonce événement de l’EOS 5D Mark III, héritier de l’EOS 5D Mark II.
http://www.youtube.com/watch?v=zJvAGCdJ1rU

Tout cela me parait véritablement sympathique, reste à attendre les tests terrain et voir si le jeu en vaut vraiment la chandelle par rapport à l’ancien modèle !
Son tarif devrait être proposé entre 3000 et 3500€
On attend donc avec une impatience non dissimulée la suite des événements ….

Canon annonce également le lancement de plusieurs accessoires, comme le flash Speedlite 600EX-RT avec connectivité radio intégrée.

* Radball: behind the scenes / making of

://www.youtube.com/watch?v=gyzZPgDUEbI

Salut à tous amis internautes .

Je suis de retour sur kapteur avec je dois l’avouer grand plaisir aprés une petite période de stand by forcée …….
Bref, nous allons donc pouvoir parler enfin de nouveautés, il était temps !!!!
Nikon à donc commencé cette année 2012 en fanfare avec la sortie des D4 et D800 et 800E qui viennent remplacer avec brio (avec qui ? avec brio (voire Le pére noel est une ordure…..ok,je sors)) notre D700 et D3S !
Il a fier allure notre D800, le boitier est joliment construit , les lignes sont plus douces, il me plait énormément en tout cas !
36,1 mégapixels en 24×36 (capteur FX), la couleur est clairement affichée en matière d’ambitions. Le D3X(24mpx) est à ranger au placard …….. c’est la résolution la plus élevée du moment !
La plage de sensibilités va de 100 à 6400 ISO avec ext. à 50,12800 et 25600 iso (idem D700 mais avec 24 mpx en plus !!!)

* Vidéo officielle de présentation du boitier

J’ai envie de dire que plus d’un pro va craquer , fonctions vidéo très avancées, capteur de pointe, processeur Expeed 3 en 16 bits (4 images/s en jpeg et nef-raw ,6 im/s en DX avec grip MBD12. Chassis en alliage de magnésium pour bien résister aux intempéries, plus léger qu’un D4, obturateur testé pour 200000 déclenchements, viseur 100% of course, la dalle arrière de 8,1cm avec résolution de 921000 points (pas orientable !) ,double port carte mémoire CF udma et SDhc/xc avec les fonctions habituelles de gestion de cartes …..

* vidéo de présentation Thomas Maquaire, chef produit reflex chez Nikon, nous présente en vidéo le nouveau reflex plein format de la marque. Avec ses 36 millions de pixels, le D800 va vraiment au-delà D700 et se présente comme un boîtier très complémetaires au D4.

http://www.dailymotion.com/video/xonmsp_le-d800-ne-fait-pas-que-remplacer-le-d700_tech

Parlons maintenant du tarif , hé oui, il faut bien, 2899€ voir 3199€ pour la version D800E (si vous décidez de vous passer du filtre passe bas)!

Pas donné pour un amateur mais relativement abordable pour un Pro qui à l’habitude d’investir 5000€ en moyenne pour son reflex (boitier nu !)…….
Il est vrai qu’une telle définition pour un amateur même ultra passionné n’est pas à mon humble avis indispensable, sachant que le poids des fichiers va sérieusement faire patiner vos logiciels préférés, je peux vous le certifier !!! (déja qu’avec 21mpx, je galère sérieusement ……).
Pour un publicitaire qui va faire des agrandissements géants, du studio avec une grande exigence en matiére de piqué, reproduction de tableaux … … c’est le reflex qu’il vous faut !

Et maintenant, parlons un peu de notre D4 !

Celui ci a été développé en collaboration avec des Photographes de terrain pour arriver au plus prés de leurs besoins en matière d’ergonomie …

Capteur au format FX de 16mpx , compromis au top pour la qualité d’image et vitesse d’action (cadence de 10 images/s )
N.B: Les gars vont êtres content d’enfin pouvoir quitter les 12 mpx du D3/s pour une déf. plus confortable !!!

Nikon a enfin réagit en matière de vidéo, face à la concurrence du 5Dmk2 en particulier, 1080p Full HD, une vidéo Pro pour les Pros de la vidéo … …
J’attends avec impatience le choc des titans : D4/EOS 1DX !!!

Bon, le tarif est à la hauteur des capacitées de l’appareil, 5799€ ! Quand on aime on ne compte pas ……..

* Nikon France présente la genèse du Nikon D4, issu de notre étroite collaboration avec les utilisateurs professionnels. Découvrez les puissantes fonctionnalités photos et vidéos du nouveau vaisseau amiral de la flotte des reflex Nikon

http://www.youtube.com/watch?v=TTmMnR5-th0&feature=player_embedded#!

Fiche technique D4 :

http://www.01net.com/fiche-produit/fiche-technique-11670/reflex-numeriques-nikon-d4/

Bonjour à tous,

Aujourd’hui je vous présente le travail d’Alban avec ce thème photographique particulier de la « démolition urbaine » .

Le contraste sur la destruction de ces deux types d’habitats est surprenant !!!
Bref, à chacun d’y laisser son interprétation personnelle !

J.B

Downtown Corrida

À l’origine de cette série, il y a le témoignage d’une jeune fille qui découvre en revenant d’un voyage scolaire que le bâtiment situé juste en face de chez elle a disparu. L’implosion a eu lieu pendant son absence et elle se trouve dans l’incapacité de dire si, auparavant, la fenêtre de sa chambre donnait sur un supermarché, un immeuble d’habitation ou un édifice public.

D’autres témoignages recueillis par la suite insistaient sur le sentiment de négation engendré par cet événement immédiat, dépourvu de temps de transition : négation de l’existence d’un immeuble, ou d’un quartier, négation de l’histoire d’une population et de ses racines. Je me suis alors demandé si les moyens employés pour démolir un type d’habitat – dense et collectif en l’occurrence – jouaient un rôle dans le manque de considération porté aux territoires situés en marge de la ville.

Pour le mesurer, j’ai choisi de mettre en scène l’implosion d’immeubles qui ne sont pas destinés à disparaître de cette manière : d’anciens hôtels particuliers de centre-ville, dotés d’une forte valeur historique et patrimoniale. J’ai transposé ces architectures fragiles, nécessitant des travaux de rénovation réguliers, dans un environnement périurbain plus stable, plus solide, mais historiquement plus précaire.

Par la suite, j’ai intégré la question des spectateurs. Les personnages au premier plan reflètent la position de tout individu confronté à la transformation de son territoire, une position à la fois privilégiée et impuissante. Ils traduisent également la spectacularisation grandissante des opérations de renouvellement urbain, désormais mises en scènes à travers des opérations de communication destinées à attirer un public de plus en plus large. D’où le titre de la série : l’implosion en tant que spectacle d’une mise à mort dans un espace symbolique (le périmètre de sécurité), où l’on retrouve la figure du matador (l’entreprise de démolition, l’artificier), l’attente de l’estocade (le compte à rebours), puis la carcasse de la bête vaincue (les tonnes de gravats).

Pour ce qui est de moi :

Je suis photographe indépendant et j’enseigne l’histoire de la photographie et la compréhension de l’image au DMA-Régie de spectacles de Nantes. Mes travaux personnels s’articulent autour des différentes représentations de la ville : politique, publicitaire, cinématographique, etc.

Cette série de neuf photomontages (visible à l’adresse suivante : http://albanlecuyer.weebly.com/downtown-corrida.html) propose de transposer un patrimoine persistant, transmissible, dans l’environnement anachronique des chantiers de démolition. Rendus génériques par le simple jeu des perspectives ou de la répétition en série, les hôtels particuliers et les façades en tuffeau du XVIIIe siècle deviennent précaires, instables, et leur écroulement fait écho à la vulnérabilité de l’habitat périphérique, symbole d’un siècle en pleine crise du logement. En arrière-plan se dessinent les contours d’une cité empruntée aux peintures métaphysiques de Giorgio de Chirico, un espace morcelé où le champ de vision heurte sans cesse les limites d’une parcelle, d’un terrain, d’un chantier. Les paysages se referment progressivement pour devenir des intérieurs, des périmètres sans issue où l’on devine la métamorphose d’une ville enceinte, à la fois close et en instance de mutation. La corrida minérale qui se joue dans le décor d’une topographie fictive devient alors tour à tour ironique, théâtrale ou surréaliste.

Cette série a été exposée à Paris (au Festival Circulation(s), de février à mars 2011, puis au Bal et au Festival des Cultures Urbaines en mai 2011), à Sète (en projection au festival Images Singulières en juin 2011) et en Suisse (aux Journées photographiques de Bienne du 2 au 25 septembre 2011).

albanlecuyer.weebly.com

Salut à tous amis internautes,

Le Photographe Christophe Meireis expose 40 portraits de personnalités à Courbevoie du 10 novembre au 16 décembre, et pas des moindre !!! ( de Jacky Ido, Tony Gatlif , Nicolas Bedos en passant par Yolande Moreau que j’aime beaucoup …)

A ne pas rater donc !
J’ apprécie particulièrement son style , la mise en scène des modèles est excellente , comme je l’aime, non « statique » , dans le mouv , c’est frais, coloré et surprenant, c’est un style que j’essais de développer moi aussi !
A bientôt.

J.B

Christophe Meireis est un photographe indépendant qui collabore avec de nombreuses rédactions ainsi qu’une agence de presse pour lesquelles il réalise entre autres de nombreux portraits de personnalités qui illustrent des interviews.

Il nous invite a venir en découvrir pas moins d’une quarantaine en grand format à l’espace Carpeaux à Courbevoie .

Nicolas Bedos

Vernissage ouvert au public le 09 novembre à partir de 19h.

Toutes les infos sur:

http://www.sortiracourbevoie.com/Saison/2011/11/Christophe-Meireis/1106

www.christophemeireis.com

Longue vie à votre site !

Christophe

Gallienne

Yolande Moreau

Maiwenn

cartons vernissage CHRISTOPHE MEIREIS Espace Carpeaux

Bonjour à tous,

En ce dimanche 30 Octobre , je vous propose de découvrir le travail Photographique de François (encore quelqu’un dont je suis l’activitè sur Facebook et principalement FLICKR !) qui nous gratifie régulièrement d’excellentes images très esthétiques …

JE SUIS FAN !!!!!!!!
Je ne vais pas vous raconter ma vie mais juste préciser que je suis un vieux passionné d’Aéronautique , depuis tout petit, dés que j’entends passer un avion , un hélico ou une Montgolfière dans le ciel , j’ai les poils qui se hérissent (dans le bon sens du terme of course !); j’ai d’ailleurs passé mon brevet de pilote de base il y a longtemps et j’ai passé quelques temps dans ma jeunesse dans la Gendarmerie de l’air sur une base aérienne ( des avions et hélicos , j’en ai vu quelques uns…). Salon du Bourget et meeting aériens étaient notre quotidien …

Bref, pour revenir à François, j’apprécie énormément ses photos très dynamiques et travaillées, ça dépote quoi !!! Même si l’on est pas amateur d’ objets volants identifiés , on ne peut rester de marbre face à ses images !!!
De plus, François à bien d’autres cordes à son arc , il est aussi doué pour bien d’autres thèmes ( light painting , montage, macro, paysage … … …) !
Cadrage, colorimétrie, netteté, tous ces facteurs qui font une belle photo sont respectés et très maitrisés !
Personnellement, ça me change des standards habituels, portraits N&B, paysage statique, photos de Mariage avec poses adaptées dont j’ai l’ habitude … François arrive à me faire voyager un peu dans cet univers un chouia standardisé je trouve !

Bien, voila, je vous ai tout dit je pense, maintenant , à vous d’aller faire un tour sur Flickr pour visionner ses photos, vous n’allez pas perdre votre temps, je vous l’assure !
Je laisse la parole maintenant à Fox 3shots (François)  qui va vous présenter mieux que moi sa façon de voir la photographie !
A bientôt.

Jean-Baptiste .

Bonjour, je m’appelle François.

Je pratique réellement la photo en amateur depuis 2007. J’ai en fait eu l’occasion de côtoyer une amie qui faisait de la photo aéronautique avec un Canon EOS 300D. A l’époque, je shootais en meeting avec un Bridge Fuji acheté au Canada, et après avoir essayé son matériel, cela paru évident : il me fallait moi aussi (vite !) un Reflex. Ni une ni deux, j’ai passé en revue les sites marchands sur le net, et pour mon premier boitier, j’ai craqué sur un lot EOS 400D + 18-55mm + 55-200mm + grip. Le 55-200 me paraissant un peu juste, je l’ai immédiatement revendu pour acquérir un Canon EOS 70-300 IS que j’ai toujours, et que je trouve toujours aussi excellent. Quelques temps plus tard, j’ai revendu mon boitier pour acquérir un EOS 500D+grip, boitier que j’ai beaucoup apprécié. J’ai donc bourlingué un petit moment avec ce matériel.

M’intéressant de plus en plus à la photo, j’ai commencé à regarder avec attention sur le net ce qui se faisait déjà en matière de photo « particulière », ce qui est devenu mon domaine de prédilection (HDR, grand angle, panoramique, macro, clones, LightPainting, StarTrails, poses longues, photos de nuit, etc…), voulant me détacher de la photo « conventionnelle ». J’ai donc essayé de comprendre la réalisation de ce type de clichés, et j’ai commencé à investir dans du matériel qui pouvait m’y aider (télécommande radio, télécommande intervalométrique, Flash Cobra 430 EX II, boitier de déclanchement du Flash (trigger) au son, divers filtres). Entre temps, désirant un boitier un peu plus « péchu » que le 500D, j’ai investi dans l’excellentissime EOS 7D et ses rafale à 8 img/sec (pour le clonage sportif), livré avec son objectif passe-partout 18-135 IS, objectif sur lequel j’ai rajouté un superbe outil : un filtre Neutre-Gris ND400, ultra pratique pour les poses longues de jour (photos de manèges, photos de bâtiments sans avoir les passants présents sur la photo, photos de cascades faisant un effet « coton », etc…). Côté objectifs, j’ai acquis un Canon 100-400 L (pour shooter les avions de loin en meeting, beau cailloux, mais pas facile à transporter), un Canon 100mm macro f/2.8 (pour les p’tites bêtes), un Canon 50mm f/1.8 (je m’en sert peu, mais à peine plus de 100 euros pour un objectif lumineux comme ça, j’ai pas hésité), un Canon 10-22 (pour les photos grand angle), mais surtout, étant assez attiré par l’effet FishEye, un Samyang 8mm. Ce type d’objectif a la particularité d’être TRES cher. Celui de chez Samyang vous en coûtera à peine plus de 200 euros (contre au moins 900 euros chez les grandes marques), et représente un très bon rapport qualité-prix. Par contre, ce dernier est 100% manuel (pas de mise au point, mais à 8mm vous n’en avez pas besoin, ouverture réglable directement sur l’objectif avec une bague).

Pour ce qui est du trépied, étant adepte des poses longues/de nuit, et étant aussi assez nomade, il me fallait un petit trépied, léger, compact, et surtout qui tenait dans le sac (très bon LowePro FlipSide 400AW avec accès au matériel au niveau du dos, ce qui évite les éventuels vols, et sursac qui protège de la pluie). J’ai donc investi dans un Manfrotto MK-394PQ coutant à peine 100 euros, et dont je suis très content. Je détiens également un deuxième trépied de la marque HAMA (Gamma 74), un peu moins compact, mais qui me sert juste à porter mon Flash Cobra en photos d’intérieur.

Côté traitement, je passe mes photos sous LightRoom pour les booster un peu (je trouve que les photos brutes de chez Canon sont très légèrement fades). J’ai (malheureusement ?) une tendance naturelle à pousser un peu trop la saturation, mais c’est mon style… Après LightRoom, je les passe sous PhotoShop 6.0 (c’est une vieille version, mais je l’aime bien !). Pour le traitement HDR, j’utilise Photomatix, mais je compte acquérir rapidement OLONEO (l’essayer, c’est l’adopter ! Il est fantastique ce logiciel).

Maintenant, faire des photos, c’est bien, mais je ne voulais pas me les garder pour moi. Donc, après avoir créé une page chez Blogspot, je l’ai supprimé (trop fastidieux), et après avoir hésité entre PICASSA et FLICKR, j’ai opté finalement pour ce dernier, plus adapté à ce que je cherchais. L’aspect groupe/communauté, ainsi que la carte du monde avec le géo-référencement des photos y est sympa. Egalement, depuis quelques jours, je me suis ouvert un compte chez 500px, communauté qui a la particularité de mettre en avant les plus belles réalisations par un système de vote. Le niveau y est vraiment très, très élevé, et l’on peut y voir des choses vraiment exceptionnelles ! J’espère qu’un jour j’atteindrai au moins la moitié du niveau des meilleurs de chez 500px !

A travers tout ceci, j’essaye vraiment de produire quelque-chose qui sorte du lot niveau originalité. N’étant pas plus débordant d’imagination que quelqu’un d’autre, je puise beaucoup de mes idées sur des choses qui ont déjà été faites, en essayant de comprendre la technique de réalisation.

Mes projets ? M’améliorer, optimiser mes techniques de prédilection, afin de pouvoir réaliser des shoots d’une qualité toujours croissante (ce qui n’est pas toujours facile !). A très court terme, mon projet est d’aller à la fête des lumières de Lyon en décembre, et d’essayer de réaliser un type de photo que je n’ai pas encore fait et qui reste assez rare : une vue panoramique de Lyon à partir de la basilique Notre Dame de Fourvière, avec une transition jour-nuit (sur la gauche du panoramique, il fait jour, au milieu il fait plus sombre, et à droite il fait nuit avec la ville éclairée, et tout ceci sans coupures, avec une transition douce et imperceptible. Ca va pas être facile !!

Ma passion première étant le monde aéronautique (la photo s’y mélangeant à merveille), vous avez de fortes chances de me croiser sur un tarmac lors d’une manifestation aérienne (si vous aimez ça ! ), vadrouillant entre les avions, sac à dos et boitier à la main.

Si vous désirez avoir un aperçu de mon travail, vous pouvez aller sur ma page Flickr : www.flickr.com/photos/fox3shots ou sur FlickRiver  (classement par les photos les plus vues) : http://www.flickriver.com/photos/fox3shots/popular-interesting/

Merci !

Salut à tous amis internautes,

Aujourd’hui, je choisis de vous parler d’ Eva , Photographe Pro de son état.
J’ai découvert son travail par l’intermédiaire de Facebook ( il faut avouer que c’est un outil super sympa pour découvrir  le travail de ses collègues et amateurs passionnés).
FB a au moins ce mérite, provoquer l’échange (même s’il est virtuel !) et ainsi trouver un regain d’inspiration quand celle ci à tendance à stagner un peu !

Le talent, Eva, elle en a ! Elle transcende la beauté  naturelle de la femme … Cela avec simplicité, humilité, sans technique d’ éclairage « diabolique » assistée par ordinateur, ici, la lumière est naturelle, comme je l’aime, sans retouches photoshopesques toujours plus présentes dans notre univers de l’image ! ( je sais, je suis complètement ringard, j’assume !!!)
J’apprécie personnellement cette façon de travailler, faire de la Photo, à « l’ancienne » qui a quand même énormément de charme quoi que l’on en dise ! Aujourd’hui deux écoles ont tendance à « s’affronter » il faut bien le dire, la photo photoshop hyper retouchée et la photo « brute » sans artifice particulier si j’ose dire …..
En ce qui me concerne, je kiff les deux principes, principalement quand le premier est super maitrisé et bien pensé en tout cas ! Genre Tonino Valenti pour ne citer que lui , son boulot est franchement extra …

Bref, pour revenir à Eva, il faut avouer comme me dit ma chère et tendre compagne que ses modèles sont particulièrement jolies et gâtées par la nature, je sent ici un chouia de jalousie et de parti pris typiquement féminin de sa part !!!
C’est toi la plus belle à mes yeux de toute façon ma chérie …..

Pour conclure, plus sérieusement, je tiens vivement à remercier Eva pour son amabilité et son enthousiasme pour participer à cet interview !

Eva Lesalon, est née en France de parents Français et Italien. Élevée par son grand père, artiste peintre, elle est amenée à poser dès l’âge de 16 ans pour les Beaux Arts. C’est tout naturellement qu’elle va poser pour plusieurs photographes et peintres de talent pendant plusieurs années, avant d’acheter en juin 2010 son premier boîtier argentique. Elle est remarquée par ses premiers clichés  » Prise de tête « . Basée à Lille, Eva est avant tout une passionnée du reportage qui la dirige vers une école de photo-reporter mais qui n’enlève pas sa passion prédominante pour la mode. Elle est également directrice- rédactrice en chef du magazine Shooting.

Depuis quand pratiquez-vous la Photo ?

Je pratique la photographie depuis le mois de juin 2010.

Pouvez-vous nous décrire votre parcours ?

Mon grand-père paternel  était  artiste peintre,  j’ai toujours baigné dans l’art contemporain. Nous avions une bibliothèque dans laquelle s’empilaient des tas de livres : dessins, peintures, photographies. Nos sorties étaient consacrées aux expositions… Adolescente je passais des heures le nez dans ses bouquins, rêveuse devant les modèles qui posaient. Je me plaisais à imaginer quelle était leur vie privée en dehors de leurs séances de poses. C’est tout naturellement que très jeune j’ai commencé à poser en tant que modèle vivant pour les Beaux Arts ainsi que pour des peintres régionaux. Au fil des années qui ont suivies j’ai eu le privilège de poser pour des photographes de talent. Ma curiosité m’a poussée à les interroger sur la technique des prises de vues . Puis enfin en juin 2010 j’ai  acheté mon premier boîtier argentique, un EOS 5. En septembre de la même année, afin d’approfondir mes connaissances je me suis inscrite dans une école de photo ( section reportage). Très vite une agence  m’a sollicitée pour des tests puis petit à petit des mannequins, des particuliers ainsi que des entreprises ont fait appel à moi. La photographie étant une grande passion, j’ai crée, avec deux collègues un webzine dédié à celle-ci.. J’écris les éditos, je réalise des interviews  et je tiens une chronique.

Votre matériel ?

Je possède trois boitiers : un argentique et deux numériques. Si il faut citer une marque, je travaille avec Canon. Plusieurs objectifs bien sur, focale fixe, zoom, grand angle. Je ne travaille jamais au flash.

Avez-vous une technique de prise de vue en particulier ?

Je travaille le plus souvent, pour ne pas dire exclusivement, en lumière ambiante. Tout dépend ensuite du sujet photographié. Le contexte, le lieu, l’heure, la météo, la lumière, diffèrent chaque jour et il faut s’y accommoder.  Je privilégie les focales fixes.

Que recherchez-vous à travers cet Art ?

Outre le fait que la photo est un art, il s’agit avant tout de mon métier. Et comme tout bon professionnel je cherche  à répondre à la demande de mes clients, de combler  leurs attentes et à m’épanouir en pratiquant le métier que j’aime et qui me passionne.  Concernant mes travaux personnels je cherche à faire passer une émotion. J’aime les photos qui dérange et dont les lecteurs se souviennent. Je les aime audacieuses.

Oû puisez-vous votre inspiration ?

Dans la vie de tous les jours, dans l’actualité mais aussi de mon propre parcours. Je visite également beaucoup d’expositions, de galeries, je suis passionnée par la peinture ( Vermeer, Renoir, Rembrandt, Goya) et par la littérature.

Que désirez-vous que l’on retienne de votre travail ?

Une oeuvre  doit exprimer quelque chose, faire réfléchir le  spectateur, et laisser en lui une impression, comme la  musique, le cinéma ou la littérature peuvent le faire.

Quels sont vos projets ?

Je prépare actuellement une exposition de ma série Chambre 7. Cette série sera exposée sur du long terme dans plusieurs lieux culturels à Lille. Et j’espère par la suite l’exposer dans d’autres grandes villes, notamment à Bordeaux d’où je suis originaire.  Le peintre André Rougeot pour qui j’ai été modèle, travaille quelques œuvres que nous exposeront avec Chambre 7.

Votre conclusion ?

Je tiens à vous remercier pour l’intérêt que vous portez à mes travaux.

* Voici au passage les liens vers les sites et blogs d’Eva :

http://evalesalon.4ormat.com/

http://www.evalesalon.net/

https://www.facebook.com/pages/Eva-Lesal…

Salut la compagnie !

Je viens de lire un article sur cet hybride Sony Nex-7 les gars, c’est très excitant ce que Sony nous sort en ce moment !

Après un Alpha 77 qui va faire hyper mal (voir mon article) , il va mettre une claque sévère aux certitudes des « Leaders » du marcher !!!!!
Un capteur de 24MP, autofocus et cadence de F1 , viseur électronique super définit,  pfouuuu , ils vont en baver les concurrents pour faire face …….???

Bref, je vois de plus que ce n’est pas fini , ce Nex-7 est excellentissime, les ingénieurs se sont lâchés complètement, ils nous ont sorti une « Rolex » …….

Capteur Exmor APSC (23,4×15,6 cm) 24MP, Processeur Bionz (idem A77) Châssis en alliage de magnésium, poignée antidérapante, 3 molettes multifonctions selon le mode, 100 à 12800 iso , rafales à 10 images/s (déclenchement 0,02s de tps de rep.), auto HDR (ça me plais beaucoup cette fonction!)  module autofocus 25 collimateurs virtuels capable de mémoriser un visage et de le mémoriser … …

Tout ça pour dire que c’est du lourd ce compact , à mon humble avis je pense que l’avenir de la photo c’est ce Nex 7 , j’en suis sur même, dans 10 ans le reflex lourd et hyper volumineux avec des objos et flash du même acabit sera une histoire ancienne !!! Vous allez bien voir …
Il faut se dire que cet appareil donne des images aussi grandes qu’un Nikon D3X  et Alpha 900 !!!
Un viseur électronique qui couvre 100% , grossissement de 1,09x , Oled XGA de 2,36 millions de points ( même technologie que le grand frère Alpha 77 en fait) positionné comme sur un certain Leica M9 à la gauche du boitier …….

 

Moi je vois bien dans un premier temps ce Sony comme un magnifique « bloc notes » de reportage, surtout ultra discret afin de remplacer un second boitier sans aucunes pertes au niveau des images ( au contraire !)
Les pros n’ont aucune « passion » pour les compacts il faut bien le dire et à juste raison souvent (capteur minuscule, images de qualité moyenne) , en l’occurrence la donne à changée , il va falloir compter sur cet appareil ultra pro , écran ACL orientable 7,62 cm 921600 points, stabilisateur intégré, antipoussière, flash intégré, vidéo full HD,  300g nu, autofocus à 25 collimateurs, expo sur 1200 zones, USB2 ultra rapide, format Raw + Jpeg , stockage carte SDHC/SDXC/MemoryStick … … …

Gamme d’objectifs :

Sony 55-210 mm f: 4,5-6,3 oss proposé à 350€
Sony E30 f:3,5
Carl Zeiss Sonnar 24 f:1,8 (1000€) incontournable pour ce Nex7 en reportage !
Sony E50 f:1.8 oss (300€) pour le portrait

* Ce sont les 2 objos à avoir pour bien bosser…

Au fait , le tarif (un détail!) , 1200€ nu (c’est convenable vu les perfs.)
J’espère pouvoir l’essayer rapidement ce Nex7 avec le 24 mm Zeiss qui va bien !!!

Fiche technique

une photo du NEX 9 sans doute à venir ( il a de la gueule quand même !) ………